Художник по лакированию Ким Док Хан находит себя через повторяющийся процесс.

Ким Док Хан применяет лак в своем искусстве. Это не просто ремесло, а духовная работа, чтобы заглянуть в себя.

После неоднократного нанесения слоев лака, смешанных с цветным порошком, на такие предметы, как деревянные панели или алюминий, покрытый льном, он натирает поверхность наждачной бумагой. Он объясняет, что процесс трения — это духовное действие, чтобы заглянуть в себя. Это произведение искусства также отражает его веру в то, что текущее «я» происходит из накопленных времен его прошлого.

«Весь процесс моей работы сосредоточен на самоанализе», — сказал Ким The Korea Herald. «Мои повторные работы по очистке приносят разные цвета на поверхность. Я считаю их цветами моей собственной личности.

Лаковые деревья (Rhus) растут только в Восточной Азии, в основном в Корее, Японии и Китае. Сырой лак собирают ежегодно с деревьев через прорези, прорезанные на деревьях. «Я хотел найти свою вещь, основанную на нашей традиции», — сказал Ким.

Традиционно лак использовался в качестве декоративных техник для создания лучших лаковых изделий или инкрустации из перламутра во времена царства Корё (918-1392) и эпохи Чосон (1392-1920).

Недавно Ким был выбран в качестве художника для проекта Artlab Музея Ли Ун Но, целью которого является поддержка перспективных художников, чья уникальная философия искусства была признана. Выставка прошла в музее в июне.

Ким начал расширять свое присутствие на международной арене в прошлом году. Когда он участвовал в Индийской художественной ярмарке, организованной Корейским культурным центром в Индии, его серия «С обложкой» приобрела огромную популярность среди посетителей из разных стран.

«На самом деле было время, когда я слишком сомневался в своих работах, чтобы представлять их на международной арене. Но признание, которое я получил в India Art Far, стало еще одной движущей силой в качестве художника», — сказал Ким.

В начале этого года работы Ким должны были быть выставлены на стенде галереи Whitestone в Art Central в Гонконге, что совпадает с Art Basel Hong Kong, но художественная ярмарка была отменена из-за COVID-19.

Ким был одним из 18 корейских художников, в том числе Пак Со Бо и Квон Дэ Соп, на выставке «Пустая полнота: материальность и духовность в современном корейском искусстве», проходившей в мае в Сеуле, которая пролила свет на философию «дансехва». Корейские картины, которые ценят повторяющийся процесс в произведениях искусства, стремясь опустошить свой ум.

Ким отправился в Университет Пэк Чэ, чтобы изучить лакирование и стать художником, который занимается материалом. Затем Ким получил степень магистра в области управления сохранением культурного наследия в университете Мёнджи, что позволило ему понять корейские традиции посредством работ по консервации поврежденных статуй Будды по всей стране. В 2014 году Ким открыл персональную выставку во Дворце Сеула, художественной галерее в районе Чонно, в центре Сеула.

В августе Ким представит свои новые работы на персональной выставке в галерее Whitestone в Тайбэе, Тайвань.

Источник: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200705000205&np=1&mp=1