Корейский мастер современного искусства Ким Ван Ки широко известен в стране и за рубежом своими авторскими точечными картинами. Но мало известно, что художник на самом деле тоже был поэтом, написав несколько стихов под названием «Сухва», и что он искал поэтические черты в своих картинах.
«То, что я почувствовал с момента прибытия сюда, — это поэтический дух. Искусство, я думаю, должно содержать песни», — написал Ким в своем журнале в январе 1957 года, находясь в Париже. «В произведениях великих мастеров есть мощные песни».
В музее Ванки в Буам доне, в центре Сеула, проходит специальная выставка «Поэтика Ким Ванки», посвященная поэтическим аспектам его искусства. Заимствуя поэтические термины, выставка состоит из трех разделов «Конденсация», «Музыкальность» и «Репрезентация».
Шедевр художника «10-VII-70 # 185», одна из его серийных работ «Где, в каком виде мы встретимся», стоит у входа на выставку. Картина высотой 3 метра с повторяющимися точками и линиями в синем океане напоминает зрителю спокойное море, или это может быть пространство с многочисленными звездами для некоторых посетителей. Что бы ни приходило на ум, гигантская картина создает поток спокойствия.
«Точечные рисунки Кима вызывают у зрителей разные образы, и именно это Ким предназначал для своих картин», — сказал «Корейскому вестнику» куратор музея Ванки Пэк Сын Ли. «Многие из его картин имеют названия с римскими цифрами и арабскими цифрами, которые на самом деле означают дату картины. Он не хотел определять свою картину и полагал, что зрители должны увидеть, что они увидят в его работах».
До того, как Ким перешел к картинам со всеми точками, он изобразил лунные банки, горы и птиц в своих абстрактных картинах, поскольку Ким считал, что эти предметы хорошо представляют красоту и самобытность Кореи. В экспозиции также представлены картины «Лунная ночь острова» и «Цветение сливы и банка» в глубоких и голубых тонах.
Ким особенно любил синий в разных оттенках; «Whanki Blue» был придуман из-за его любви к синему цвету. «Кажется, Ким думал, что синий — это цвет Кореи, окруженной морями», — сказал Пэк.
Ким, родившийся в 1913 году во время японской колониальной эпохи и переживший Корейскую войну, проявил сильную привязанность к своей родной стране и проявил сочувствие. Находясь в Париже в конце 1950-х годов и в Нью-Йорке с 1963 года, пока он не умер от инсульта в 1974 году, он написал много стихотворений, которые показывают его ностальгию.
«Мое искусство — это пространственный мир / эти точки, которые я рисую, когда я думаю о Сеуле и множестве других вещей / изображают ли точки то, что у меня в голове? / Мир точек … / Я открыл новое окно, но кажется, что новый мир не просвечивает. Увы …» Ким написал в своем дневнике 8 января 1970 года, когда он находился в Нью-Йорке.
Ким также любил вносить изменения в композицию своих картин, используя перекрестные композиции, сплит-композиции и композиции из каменных башен, что в конечном итоге придает его искусству ритмические особенности, сказал Пэк. Раздел «музыкальность» на выставке дает представление о таких поэтических характеристиках, заложенных в его картинах.
На выставке также представлены коллажи Кима, которые принадлежат исключительно музею. Основанный в 1992 году женой художника Ким Хян Ан, которая также была постоянным партнером в его художественных начинаниях, в музее хранится около 2000 работ художника и его архив.
Источник: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200723000637&np=1&mp=1
Свежие комментарии