Когда Южная Корея находилась в политической суматохе в 1960-х годах, после Корейской войны и в первые дни демократического движения, художник Ли Сын Джо (1941-1990) был в центре авангардной художественной сцены страны. Он представил геометрическую абстракцию в серии «Ядро», над которой он работал более 20 лет.
Картины «Ядра», которые выглядели как устройства трубок и впервые были показаны в 1967 году, стали шоком для корейского художественного мира, который сосредоточился на Art Informel и выражал боль и гнев, оставшиеся после Корейской войны. Произведения Art Informel часто называли «горячими абстрактными картинами» из-за эмоций, которые они передавали.
В Национальном музее современного искусства в Корее проходит ретроспективная выставка, посвященная вкладу Ли в традиции современного искусства страны. В этом году исполняется 30 лет со дня его смерти. На выставке в Национальном музее современного искусства в Гвачоне «Ли Сын Джо: продвигающиеся колонны» представлены его 90 картин и 50 архивных материалов.
Ли был одним из художников-авангардистов, который начал процветать в начале 1960-х годов после апрельской революции, движения за массовую демократию против тогдашнего президента Ли Сын Мана, первого президента республики, который удерживал власть с 1948 по 1960 год.
Во время политической суматохи Ли стремился покончить с художественными традициями дня и основал авангардистскую художественную группу Origin вместе с Со Сын Воном и Чхве Мён Ёном. Эти трое были выпускниками Университета Хоник, в то время престижной художественной школы в Сеуле, и Origin сосредоточился на геометрических картинах абстракции, лишенных эмоций. В 1969 году Ли также стал одним из основателей Ассоциации авангардистов Кореи.
«Трубоподобные картины также, кажется, отражают скорость и напряжение, которые напоминают (одну) урбанизацию в Корее в 1960-х и 1970-х годах», — сказал Ли Дан Джи, куратор выставочной команды Национального музея современного искусства. «Все названия его работ на выставке включают слово «ядро», которое дает представление об индустриализации и машинной цивилизации того времени».
Отрывок из интервью с художником, опубликованный в книге Шин Хан Сопа в 1982 году и показанный на выставке, дает представление о процессе создания серии «Ядро», добавил куратор.
«Я ехал на поезде», — утверждает художник в отрывке. «Я на некоторое время погрузился в свои мысли с закрытыми глазами, и что-то промелькнуло на моей сетчатке. Я открыл глаза. Но ничего не осталось».
Вернувшись домой, художник продолжает, он пошел домой и работал две ночи подряд с тем, что осталось от образа в его памяти.
Каждая картина «Ядро» требовала многократного, трудоемкого процесса, который включал липкую ленту и широкую плоскую кисть. Его искусство геометрической абстракции также называют оптическим искусством — то, что в то время редко встречалось в корейском мире искусства.
С момента открытия 21 июля, музей принимает онлайн-бронирование на своем веб-сайте (www.mmca.go.kr). Музей закрывается каждый понедельник, и вход бесплатный во время пандемии. Выставка «Ли Сын Джо: продвигающиеся колонны» продлится до 4 октября в Национальном музее современного искусства в Гвачоне.
Источник: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200731000713&np=1&mp=1
Свежие комментарии