Галерея Hyundai, художественная галерея с 50-летней историей, собирается вступить в следующую фазу своего наследия, представляя корейское искусство на международной арт-сцене.
Основанная как Hyundai Hwarang в 1970 году Пак Мен Дже, галерея была художественной базой для современных корейских художников. Это было место, где художники и деятели искусства собирались, чтобы поговорить и встретиться, когда здесь не было такого места для этого. Галерея Hyundai заявляет о себе как о пионере и катализаторе для художественного сообщества, прокладывая путь для коммерческих галерей, возникающих на протяжении многих лет.
В ознаменование своего 50-летия галерея проводит специальную выставку, состоящую из двух частей, где представлены основные произведения искусства, которые когда-то выставлялись в галерее. В то время как первый набор посвящен современным абстрактным и фигуративным картинам Кореи, второй демонстрирует медиа и экспериментальное искусство, которое процветало с конца 1960-х до 1980-х годов.
Хотя художественная галерея празднует свою 50-летнюю историю, она также готовится к будущему.
До Хён Тэ, президент галереи с 2000 года и второй сын основателя Пак, сказал, что он надеется представить корейских художников, которые выстроили отношения с галереей, на международной арт-сцене.
«Моя мама стремилась внести свой вклад в развитие современного искусства в Корее в качестве владельца галереи, чего она успешно достигла. Охватывая наследие, я ищу способы представить корейское искусство во всем мире в правильном контексте», — сказал До в интервью The Korea Herald во время недавнего интервью, проведенного в галерее в центре Сеула.
В рамках своего плана галерея Hyundai открыла выставочный зал в Нью-Йорке в мае 2018 года, чтобы лучше представлять корейских художников. Выставочный зал призван стать арт-базой для международных деятелей искусства, демонстрирующих работы корейских художников. Галерея, в некотором смысле, имеет опыт в решении этой задачи, поскольку она способствовала популяризации искусства здесь, когда многие не были знакомы с современным искусством в Корее.
«Нью-Йорк- конкурентный рынок. Даже корейские художники в свои 80 лет для них новички», — сказал До. «Нам нужно так много усилий, чтобы взаимодействовать с людьми там».
Корейское экспериментальное искусство конца 1960-х и 80-х — вот что Дo имеет в виду. Однако все программы, запланированные в демонстрационном зале в Нью-Йорке, были приостановлены из-за пандемии COVID-19.
До, имеющий опыт управления международными художественными мероприятиями, нашел нового исполнительного директора галереи Патрика Ли, бывшего директора One и J. Gallery, который работал в комитете Art Basel Hong Kong в качестве отраслевого эксперта по открытиям и исследованиям.
С точки зрения глобального контекста, Ли видит, что корейское современное искусство обладает таким большим потенциалом и быстро развивается благодаря «захватывающему механизму» с великими кураторами, учеными и молодыми художниками, которые учатся за границей и взаимодействуют с мировым художественным миром.
«За последнее десятилетие он показал большое развитие», — сказал До.
До подчеркнул, что уникальность корейского экспериментального искусства заключается в уникальной современной истории Кореи. После начала Корейской войны в 1950 году в стране произошла быстрая индустриализация в 1970-х годах, а также военная диктатура в 1980-х годах.
«Корейская война была разрушительной. Не будет преувеличением сказать, что современное искусство Кореи действительно началось после Корейской войны. Удивительно, как художники выращивали свое искусство в трудные времена», — сказал До.
«Что касается экспериментального искусства, то подавленные эмоции художников, вызванные индустриализацией и военной диктатурой Кореи, были выражены взрывно», — добавил он.
До говорит, что сейчас самое время представить корейских художников-экспериментаторов и медиа, таких как Пак Хён Ки и Квак Дак Джун, после дансэкхвы — корейский жанр искусства, развившийся в конце 1960-х и 1970-х годах художниками, которые преследовали самодисциплину с помощью произведений искусства — картины привлекли международное внимание.
«После того, как дансэкхва появилась на международной арт-сцене, мировой рынок искусства начал сомневаться: что еще есть в корейском современном и современном искусстве?» он сказал. «Более того, в последние годы на международном арт-рынке наблюдается движение к чтению произведений искусства путем классификации художников и художественных жанров по периодам времени, охватывающим художников со всего мира».
«Дансэкхва продвинул Корею в мире», добавил Ли. «Это был первый вид движения здесь, и все кураторы музеев хотели приехать в Корею, чтобы увидеть дансэкхва, а затем это стихло».
Глядя на следующие 50 лет галереи Hyundai, До говорит, что философия галереи, которая сохранялась с момента ее основания, должна продолжаться, несмотря ни на что.
«Если художников не существует, Галерея Hyundai тоже не существует. Мы останемся галереей, которая представляет корейских художников лучшими на международной арт-сцене», — сказал он.
Источник: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200709000884&np=1&mp=1
Свежие комментарии